PASSEGGIANDO PER GENOVA

In una giornata magnifica di primavera, soleggiata e decisamente piacevole, vicino al mare ma anche percependo soltanto la sua magnifica presenza si possono riscoprire piacevoli bellezze artistiche ed architettoniche del nostro infinito patrimonio culturale cogliendone i particolari sia con immagini a colori che con fotografie in bianco e nero. Per fare tutto ciò, la città migliore è Genova. 

Reduci dalla mostra di Munch trattata nell'articolo precedente, (http://www.stefaniagrasso.it/blog/126-2014/259-genov-mostra-munch-impressioni), abbiamo potuto ammirare dapprima la chiesa di San Matteo che sorge nell'omonima piazza fondata nel 1125 da Martino Doria e rinnovata verso il 1560. La facciata presenta strisce bianche e nere (marmi e ardesie) con un grande rosone centrale e due bifore ai lati. 

Di particolare bellezza è il chiostro quadrangolare del 1308 con archi acuti posti sul lato sinistro della chiesa, il verde delle piante arricchisce le angolature colte tra le colonne binate.

Non manca il tempo, ritornando in Piazza De Ferrari per immortalare alcuni angoli di Palazzo Ducale e della Piazza stessa anche dal tema "air" dalle balconate dal palazzo o cogliendo un gabbiano libero in volo nel cielo azzurro.

Nel pomeriggio il giro turistico della città prosegue in via Garibaldi, zona pedonale  dove si può ammirare  Palazzo Rosso,Palazzo Bianco. Palazzo Rosso ospita opere di diversi artisti tra cui Durer, Van Dyck, Reni, Strozzi; Palazzo Bianco offre ai visitatori una panoramica sulla pittura europea dal Cinquecento al Settecento con prevalenza di pittori genovesi, fiamminghi, francesi, spagnoli. Entrambi i Palazzi sono stati iscritti ai Rolli di Genova divenendo così patrimonio dell'umanità dell'UNESCO. 

Proseguendo verso il centro storico della città, merita una visita alla Chiesa di San Pietro in Banchi intitolata a Maria Immacolata nella medesima piazza. All'interno un rivestimento in marmo bianco armonico ad impreziosire le inquadrature.

Il più importante luogo di culto è sicuramente la Cattedrale di San Lorenzo (1100-1300) di cui ho già fornito una breve descrizione in un articolo precedente

(http://www.stefaniagrasso.it/blog/90-2012/giugno/103-i-ricordi-di-genova)

Nonostante la sola presenza della Nikon D5100 con ottica 18-55mm ho potuto ugualmente ritrarre particolari distanti all'interno della Chiesa come quelli della navata laterale, il rosone che sovrasta l'affresco anonimo bizantino del 1300, le opere pittoriche di Lorenzo Tavarone nella volta del presbiterio del 1615. 

Il giro turistico termina con la visita della Chiesa del Gesù in piazza Matteotti, adiacente a Piazza De Ferrari. Si tratta di un edificio barocco costruito nel 1552. L'interno presenta opere di Giovanni e Giovanni Battista Carlone del 1624 nella navata centrale, nella volta e nella cupola. 

Sull'altare maggiore spicca la Circoncisione di Rubens del 1608.

Rubens è l'autore dell'opera Sant'Ignazio guarisce un'ossessa posta sulla navata sinistra. Si tratta di capolavori che precorrono il periodo barocco.

Da notare anche l'Assunzione della Vergine del 1617 di Guido Reni

Non dimentichiamo, tra un percorso e l'altro di immortalare i mitici caruggi ammirati puliti e ordinati con interessanti prospettive a colori e in bianco e nero.

Passeggiando per Genova tra i ricordi del cuore ma anche di momenti infelici, ho potuto scoprire nuove preziosità artistiche promettendo un ritorno magari immediato chissà magari per motivi di studio (ennesimo corso). Di sicuro vorrei ritrovare la tranquillita' perduta stranamente ritrovata nella delicatezza del vento primaverile, del clima mite che la città offre, dei suoi scorci e delle sue vedute, della sua architettura e delle sue prospettive, sempre belle, sulle note di antiche e nostalgiche melodie locali di bellezze e pensieri. 

LA NATURA FANTASTICA - CARNEVALE DI VENEZIA 2014

La Natura Fantastica è il tema del Carnevale di Venezia di quest'anno ma tuttavia non ci si dovrebbe limitare a definire la natura fantastica solo in questa occasione perché la sua meraviglia è eterna e in questa città si fonde all'arte in una magia assoluta.

In un caos assurdo e delirante provocato da una pessima organizzazione della circolazione pedonale mai vista prima, ho trovato sollievo e rifugio nella magica cornice di campo San Zaccaria dove sorge l'omonima chiesa del 1490 a tre navate con volte a crociera, colonne e finestre in cima alle quali domina la statua di San Zaccaria. All'interno della Chiesa merita una visita alla Madonna di Bellini. 

Per noi appassionati di fotografia quale sfondo migliore delle pareti rinascimentali di questa Chiesa per rendere omaggio all'eleganza e alla raffinatezza di costumi così belli mai visti prima, di sguardi gentili, di giullari colorati a trasmettere pace ed allegria.

La natura così fantastica unita alla contemplazione dell'arte culmina nei tramonti dorati, negli ultimi ma così preziosi raggi del Sole attraverso la Basilica della Salute prima che incomba il buio, il triste ritorno a casa. Non ci sono parole per descrivere una meraviglia simile, meglio lasciar parlare le Nikon, nessuno si può esprimere meglio di queste attrezzature, inseparabili compagne di viaggio e di vita. 

GENOVA MOSTRA MUNCH - IMPRESSIONI

Per celebrare i 150 anni dalla nascita del pittore norvegese Edvard Munch, Genova ospita presso Palazzo Ducale  una mostra allestita da Marc Rastellini direttore della Pinacoteca di Parigi.

Munch e' sicuramente da considerare l'artista dei sentimenti oscuri, con l'ossessione della malattia e della morte accentuatasi dopo i decessi della madre e della sorella per tubercolosi.

Una delle prime opere visibili e' Dopo il Bagno del 1892 che raffigura una donna chiusa in una sorta di scatola in una scena asciutta e semplificata dove vi sono pochissimi elementi descrittivi. Manca quindi il cosiddetto "sangue del cuore", occorre aumentare l'espressione e cosi' Munch fara' successivamente con un rafforzamento dei colori, in modo particolare del verde e del rosso non ancora in questo caso riconoscibili.

L'idea della morte prosegue nelle due stampe degli autoritratti, una sorta di diari visuali molto simili tra di loro con una variazione di chiaroscuro a seconda del tipo di carta utilizzata. Alla base di  una di queste stampe vi e' uno scheletro con a fianco una data premonitrice di morte che avverra' nel 1944.

La voglia morbosa di cogliere l'ultimo respiro, la sofferenza, il tremolio delle mani emerge nell'opera in olio su tela La bambina malata del 1885 in una descrizione dettagliata della bambina morente,la sorella di Munch, nella sala della sofferenza.

L'inquietudine e' evidenziata anche nell'opera Dopo la festa con ombre spesse simili a macchie di sangue nero che incombono su un piccolo gruppo di persone ubriache reduci da una festa. Segue  Tavolo da roulette quest'ultima realizzata da Munch dopo aver visitato il casino' di Montecarlo. Il pittore ha osservato attentamente i giocatori al tavolo verde tesi e concentrati nel posizionare le fiches  cercando di capire la loro passione per il gioco.

Nella stanza incisioni dell'anima spiccano quadri e stampe di Madonne e opere che mettono in evidenza passioni femminili, fusioni tra sacro e profano avvolte da pennallate nere inquietanti nella cornice arancione che racchiude spermatozoi neri e forse un feto.  Manca comunque sempre un punto di contatto tra l'uomo e la donna, il loro rapporto secondo la visione del pittore avrà sempre un esito negativo come si può intuire nelle opere Vampiro in cui l'uomo risulta essere sottomesso alla donna, Attrazione dove l'ombra della montagna è simbolo di un rapporto non andato a buon fine, Gelosia e Peccato. 

Nella sala del secondo periodo spicca Gli occhi di Omega dipinto  realizzato tra il 1908 e il 1909 durante il periodo di ricovero di Munch in clinica.Ispirato alla storia di Adamo ed Eva, Omega tenta l'uomo portando alla distruzione. 

Continuando il percorso della mostra  arrivano via via i colori in una serie di bozzetti e stampe che iniziano con La Storia, raffigurante un anziano pescatore affaticato intento a conversare con un bambino attraverso 11 tele fino ad arrivare ai paesaggi presenti in Tronchi robusti della neve del 1923 che illustra un paesaggio innevato con alberi che sembrano nascondere creature mostruose. La natura attorno a Munch è qui dipinta con forza e colori vivaci. 

A mio avviso la mostra merita di essere visitata per poter ammirare in particolare il quadro Bagnanti  un olio su tela realizzato tra il 1904 e il 1905 in cui sono ritratte figure di adolescenti nudi a contatto con la forza benefica del mare e del sole. 

Non mancano tuttavia scene gentili, tenere e di tranquillità nelle stampe di Linde, il medico oculista primo sponsor di Munch ed i suoi quattro bambini. Vengono inoltre ritratti personaggi famosi del periodo come il sindaco di Oslo, i coniugi Inger, Annie Stenersen  e la signora Meier con colori molto brillanti (verde e blu) e volti più aperti e luminosi.

Il percorso espositivo si conclude con Warhol after Munch con le bellissime opere di Andy Warhol commissionategli dalla galleria Bellman di New York. Warhol fornisce un'interpretazione delle opere di Munch  colorando Urlo e Madonne trasformandole in icone pop in modo da trasmettere allegria, facendoci sorridere.

Molti visitatori sono stati delusi per non aver potuto ammirare L'Urlo. Secondo me la mostra trasmette il profondo senso di angoscia e di sofferenza di Munch anche attraverso le opere esposte apprezzandone le litografie e le xilografie, i colori impiegati per realizzare i volti delle persone, il mare e gli alberi, quadri insomma che non sono assolutamente inferiori al grido, anzi.